Alain Nys
Histoire du Jazz.
Je survole quelques grands moments du Jazz sans autre prétentions; les sélections des extraits musicaux sont aussi personnels que subjectives.
Le jazz est un genre musical américain qui est né à la fin du XIXe siècle dans les communautés afro-américaines de la Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Il s'agit d'un mélange de traditions musicales africaines, européennes et américaines, qui a évolué au fil des ans pour devenir l'un des genres les plus influents et les plus populaires de la musique moderne.
Les origines du jazz remontent aux chants et aux danses des esclaves africains qui ont été amenés en Amérique pendant la période de l'esclavage. Ces traditions musicales africaines ont été fusionnées avec des éléments de la musique européenne, y compris la musique classique, les chansons folkloriques et les marches militaires.
Au début du XXe siècle, le jazz a commencé à se propager au-delà de la Nouvelle-Orléans et à gagner en popularité dans d'autres villes américaines, notamment à Chicago et à New York. Les grands noms du jazz de cette époque incluent Louis Armstrong, Duke Ellington, Jelly Roll Morton et Bix Beiderbecke.
Au cours des années 1920 et 1930, le jazz a connu une période de grande créativité et d'innovation, avec l'apparition de nouveaux styles tels que le swing, le bebop et le cool jazz. Ces styles ont été popularisés par des musiciens tels que Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk et Miles Davis.
Le jazz est également devenu un symbole de l'émancipation et de l'indépendance, en particulier pour les musiciens afro-américains. Le jazz a été utilisé pour exprimer des idées politiques et sociales, et il a été associé à des mouvements tels que le mouvement des droits civiques dans les années 1950 et 1960.
Au fil des ans, le jazz est devenu un genre musical très diversifié, avec des sous-genres tels que le jazz fusion, le jazz contemporain et le smooth jazz. Le jazz continue d'influencer la musique populaire moderne, et il reste un symbole de créativité, d'innovation et de liberté.
Les courants du Jazz.
Le blues.
Le blues est le résultat de l'expérience de la communauté afro-américaine, qui a vécu l'oppression de l'esclavage et la discrimination raciale.
Le blues a évolué à partir de différentes traditions musicales, notamment le gospel, le jazz et la musique africaine. Les chanteurs de blues ont souvent utilisé des paroles qui reflètent leur vie quotidienne, leurs luttes et leurs souffrances.
Le blues est généralement joué avec une guitare acoustique, une basse, une batterie et un harmonica. Les musiciens de blues ont souvent improvisé leurs solos, créant ainsi des variations uniques sur les thèmes de base du genre.
Les premiers enregistrements de blues ont été réalisés dans les années 1920, lorsque des maisons de disques ont commencé à enregistrer les musiciens itinérants du sud des États-Unis. Des artistes comme Blind Lemon Jefferson, Robert Johnson, Muddy Waters, B.B. King et Etta James ont popularisé le blues et ont influencé de nombreux autres genres musicaux, notamment le rock and roll.
Au fil des ans, le blues a évolué et s'est mélangé avec d'autres genres musicaux pour créer de nouveaux styles, tels que le blues électrique, le blues rock et le soul blues. Le blues reste un genre important et influent dans l'histoire de la musique américaine.
Structure du Blues en général et pour la gamme en C (Do)
Le Delta blues VS le Chicago blues.
Le Delta Blues et le Chicago Blues sont deux styles distincts de musique blues qui ont émergé de différentes régions et périodes aux États-Unis.
Le Delta Blues est né dans la région du delta du Mississippi au début du XXe siècle et se caractérise par son son brut et dépouillé qui comprend souvent un jeu de guitare acoustique en solo et une voix émouvante et émouvante.
Le Delta Blues explore souvent les thèmes de la lutte, du chagrin et de l'expérience afro-américaine.
Le Chicago Blues, quant à lui, a émergé dans les années 1940 et 1950 lorsque les musiciens de blues ont migré du Sud vers le centre industriel de Chicago. Ce style de blues se caractérise par son son électrifié, avec guitare amplifiée, harmonica et souvent un groupe complet. Le Chicago Blues a souvent un tempo plus rapide et une sensation plus urbaine que Delta Blues, avec des paroles qui reflètent les luttes et les joies de la vie urbaine.
En termes d'instrumentation et de style musical, le Delta Blues est souvent plus dépouillé et acoustique, avec un accent sur le fingerpicking et la guitare slide. le Chicago Blues, d'autre part, comprend souvent un groupe complet avec batterie, basse et cors, et peut incorporer des éléments de jazz et de R&B.
Le Delta Blues :
Le Chicago Blues
Les structures musicales du Jazz.
Le jazz est un genre musical très diversifié qui peut inclure de nombreuses structures musicales différentes.
Cependant, il y a quelques structures musicales courantes qui sont souvent utilisées dans le jazz, notamment :
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La forme AABA : Cette forme de chanson est très courante dans le jazz, où le premier et le deuxième couplet sont identiques (A), suivis d'un pont (B), et enfin une répétition du premier couplet (A).
La forme AABA est une structure de morceau comportant 4 parties de 8 mesures généralement (cela peut être 4 ou 12 mesures selon le morceau; le A et le B peuvent être plus ou moins longs). La 1repartie (A) est pratiquement identique à la 2e et à la 4e. La 3e (B) partie est appelée «bridge» ou «pont», elle permet généralement de changer le climat du morceau.
Cette structure est souvent utilisée pour les standards de jazz.
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La forme de blues : Le blues est une structure musicale commune dans le jazz. Elle suit généralement une progression d'accords de 12 mesures qui utilise des accords de septième et de neuvième de dominante.
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La forme de ballade : Cette forme est utilisée pour les chansons lentes et mélancoliques. Elle a généralement une structure AABA, mais est jouée à un tempo plus lent et avec une harmonie plus simple.
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Les structures de solos : Les musiciens de jazz improvisent souvent des solos pendant une partie de la chanson, en utilisant des structures musicales telles que la forme AABA ou la forme de blues pour créer leur improvisation.
Cependant, il est important de noter que le jazz est un genre musical très créatif et libre, et que les musiciens de jazz peuvent jouer avec n'importe quelle structure musicale pour créer une musique originale et expressive.
Qu’est-ce qu’un standard de Jazz ?
Un standard est une composition (mélodie et accompagnement) largement connue et jouée par les musiciens de jazz. Ces derniers les interprètent très souvent lors des «jam sessions», c’est-à-dire les séances musicales improvisées durant lesquelles ils se retrouvent. La plupart des standards proviennent des comédies musicales américaines. Les plus célèbres inspirent chaque génération de musiciens.
Le Jazz belge.
L'histoire du jazz en Belgique remonte aux années 1920, lorsque le jazz est arrivé en Europe. Les premiers groupes de jazz belges ont commencé à se former dans les années 1930, et le jazz est devenu très populaire dans les années 1940 et 1950.
Le saxophoniste belge Bobby Jaspar a été l'un des premiers musiciens de jazz belges à acquérir une renommée internationale dans les années 1950. Il a joué avec des musiciens de renom tels que Miles Davis, Chet Baker et Dizzy Gillespie.
Dans les années 1960 et 1970, le jazz belge a connu un renouveau avec l'émergence de nouveaux talents tels que Toots Thielemans, qui est devenu célèbre pour son jeu d'harmonica et a travaillé avec des artistes de renommée internationale tels que Quincy Jones, Ella Fitzgerald et Stevie Wonder.
Au cours des années 1980 et 1990, le jazz en Belgique a continué à se développer avec l'émergence de nouveaux talents tels que Philip Catherine, un guitariste de jazz belge qui a travaillé avec des musiciens de renom tels que Larry Coryell et Billy Cobham.
Aujourd'hui, la scène du jazz en Belgique est très dynamique, avec de nombreux festivals de jazz organisés chaque année dans tout le pays. Les musiciens de jazz belges continuent à perpétuer la tradition du jazz belge en apportant leur propre touche personnelle.
Les saxophonistes qui ont fait l'histoire.
Les plus belles voix du Jazz.
Les festivals de Jazz
